Shunsaku Hayashi je eden najbolj samosvojih in izvirnih avtorjev med že tako posebnimi in samosvojimi ustvarjalci na področju avtorskega animiranega in eksperimentalnega filma. V osnovi je Shunsaku-san slikar, vendar se je postopoma specializiral za oživljanje svojih slikarskih mojstrovin. Vse, kar vidimo v njegovih filmih, nastaja analogno, z risanjem na slikarsko platno ali papir. In prav v tem je njegov avtorski čar. V digitalnem svetu, ki nas obdaja, Shunsaku vztraja pri ročnem slikanju oziroma risanju vsake posamezne sličice, ki jih nato fotografira z digitalnim fotoaparatom, skenira in montira v programu After Effects. Tako mu uspe ohraniti teksture ročno risanih likov v digitalnem formatu.

Ko sem na zagrebškem Animafestu gledal njegov celovečerni prvenec Invisions (Monument) (2025), ki je nastal kot posledica avtorjevih spominov na čas in prostor, ko je kot prostovoljec pomagal po uničujočem potresu s cunamijem v Fukušimi (veliki vzhodnojaponski potres, 11. marca 2011), sem se že med projekcijo čudil, kako odlično delujejo zvok, barve in abstraktna naracija zgodbe. V celovečercu kombinira risbo, fotografije in video posnetke, da bi prikazal fragmente popotresnega okolja.

Čeprav so prav vsi Shunsakujevi stop-motion animirani filmi improvizirani (nastajajo brez scenarija, zgodborisa in animatika), jih odlikuje poseben občutek za ritem in čas. Ker/Ko se osredotoča na različno časovnost slikarstva in gibljive podobe, ustvarja slike, v katerih čas poteka linearno, nato pa s tem materialom ustvari še animacijo. V sliki se gibanje časa, prisotno v gibljivih podobah, zamenja s fizičnim gibanjem gledalčevega telesa, hkrati pa je ves čas, ki je zajet v gibljivi podobi, shranjen znotraj enega samega prostora slike.

V enem redkih intervjujev Shunsaku razloži, da je njegova obsedenost z animacijo posledica srečanja s filmi češkega nadrealista Jana Švankmajerja. Čeprav Švankmajerjevih filmov kot mladenič še ni razumel, pa so v njem vzbudili neizmerno željo po oživljanju neživega. S študijem slikarstva je prišel do ugotovitve, da je njegova življenjska pot iskanje nove umetniške poti na sečišču slikarstva, eksperimentalnega filma in animacije. Odtlej neizmerno uživa v ustvarjanju prepleta različnih zvrsti umetnosti znotraj vsake sličice, ki jo nariše za svoj film. 

Igor Prassel